Липень – пора відпусток, подорожей і спекотних днів. Та навіть після завершення концертного сезону музика в Національній філармонії України не стихає. Музичний салон і Музичне фоє запрошують на камерні концерти –  затишні, атмосферні, що дарують особливе відчуття єдності виконавців і слухачів. Це гарна нагода сховатися від міської спеки, відпочити у прохолоді історичної будівлі філармонії та провести літній вечір у товаристві музики, яка надихає, заспокоює й наповнює внутрішньою гармонією.

Музичний салон

3 липня МУЗИКА ДЛЯ КОРОЛЯ. У XVIII столітті музика була не лише окрасою королівського двору, а й частиною повсякденного життя його господаря. Прусський король Фрідріх Великий увійшов в історію як видатний державний діяч, але для сучасників він був також блискучим флейтистом, який присвячував музиці кілька годин щодня. Саме для нього писали твори найкращі композитори епохи, а його вечірні музичні зібрання в палаці Сан-Сусі стали легендою.

Концерт відкриє перед слухачами цей особливий світ, у якому звучала музика Йоганна Себастіана Баха, Георга Фрідріха Генделя, Антоніо Вівальді та Джованні Бенедетто Платті. У програмі – сонати для флейти і клавіра, що розкривають усю красу та виразність барокової музики: від шляхетної стриманості й глибокої лірики до блискучої віртуозності та невимушеної елегантності.

Виконавцями вечора стануть Юрій Шутко (флейта) та Анастасія Скрябіна (фортепіано). Особливе місце в концерті належить Юрію Шутку – знаному флейтисту, кандидату мистецтвознавства та блискучому оповідачеві. Його гру вирізняють співучість звуку, тонке відчуття стилю та рідкісна здатність наповнювати кожну фразу живим емоційним змістом. У його виконанні музика бароко постає не музейним експонатом, а живим мистецтвом, що хвилює і сьогодні.

Концерт поєднає музику та захопливу музикознавчу розповідь про Фрідріха Великого, його любов до флейти, дружбу з композиторами та музичне життя двору Сан-Сусі. Це нагода не лише почути шедеври барокової музики, а й відкрити для себе дивовижну історію короля, який увійшов до європейської історії не лише зі зброєю в руках.

5 липня SERENATA ROMANTIC. Затишний камерний вечір, де музика розквітає у вишуканому ансамблі гітари, бандури, мандоліни та мандоли. Чотири інструменти зливаються у прозоре, мінливе звучання – то ніжне, то сповнене внутрішнього вогню.

Прозорий лютневий концерт Вівальді задає тон – шляхетний і світлий. У центрі програми – музика Раффаеле Калаче: від грайливої «Serenata Gaia» до напруженого, заворожуючого ритму «Bolero» та гордовитої «Danza Espagnola». Мить тиші й споглядання дарує «Gondola Veneziana» Муньєра, а ностальгійна «La vita è bella» Ніколи Пйовані з культового фільму Роберто Беніньї «Життя прекрасне» нагадує про щемку й прекрасну цінність життя.

Андрій Остапенко (гітара), Олена Немеш (бандура), Галина Остапенко (мандоліна) та Ганна Лещенко (мандола) творять ансамблеву гру, сповнену щирості, смаку та серенадної краси.

7 липня БАХ, БЕТХОВЕН, ЛІСТ, П’ЯЦЦОЛЛА. Творчість чотирьох визначних композиторів постає в цій програмі як розмова про красу, свободу й силу людського почуття. Світла й гармонійна Перша сюїта для віолончелі Йоганна Себастьяна Баха – одна з вершин віолончельного репертуару – відкриває вечір музикою внутрішньої рівноваги та досконалості. Їй контрастує Соната № 13 Людвіґа ван Бетховена, у якій класична ясність поєднується зі свободою фантазії, драматизмом і тонким психологізмом. Блискуче «Скерцо та марш» Ференца Ліста вражає віртуозністю, енергією та театральною виразністю, тоді як «Le Grand Tango» Астора П’яццолли поєднує пристрасний темперамент танго з масштабністю концертного твору.

У виконанні віолончеліста Артема Полуденного та піаніста Романа Лопатинського ці шедеври розкриються у всій своїй багатогранності – від камерної зосередженості до яскравого емоційного піднесення. Творчий тандем музикантів, відомих глибиною інтерпретацій і тонким відчуттям стилю, дозволяє по-новому почути добре знані сторінки світового репертуару та відчути їхню живу силу, емоцію та актуальність.

8 липня Вишукана концертна програма МРІЇ КОХАННЯ поєднує ліричну глибину та філософські роздуми з яскравою театральністю й технічною віртуозністю. Просвітлені гармонії Фридерика Шопена, сповнена внутрішнього спокою та теплоти музика Роберта Шумана, земна епіка і національний колорит Олександра Нєкрасова та Віктора Косенка, ірреальні видіння Клода Дебюссі, пристрасть і театральність Ференца Ліста – цей вечір поєднає земне та ідеальне, даруючи слухачам справжню насолоду.

Програму виконає відома українська піаністка, солістка Національної філармонії України Інеса Порошина.

9 липня Музика здатна долати межі часу. Вона народжується в певну епоху, але продовжує хвилювати, надихати й знаходити відгук у серцях людей через століття. Саме такою є програма СПОГЛЯДАЮЧИ ВІЧНІСТЬ у виконанні Rizol Quartet – простір, де музика різних епох зустрічається в єдиному потоці роздумів про красу, гармонію та людську душу.

У концерті прозвучать адаптації шедеврів світової музичної спадщини – творів Перселла, Генделя, Глюка, Альбіноні, Моцарта, Вівальді, Баха, а також композиторів ХХ і ХХІ століть, зокрема Енніо Морріконе, Мирослава Скорика та Макса Ріхтера. Тут бароко, класицизм і сучасність постають не як окремі історичні епохи, а як суголосні голоси, що ведуть безперервний діалог крізь час.

Від камерної лірики до багатоголосої поліфонії, від знайомих мелодій до несподіваних відкриттів – кожен твір запрошує до внутрішнього споглядання. У виконанні легендарного квартету імені Миколи Різоля музика набуває особливого звучання, відкриваючи нові барви відомих сторінок світової класики.

Цей вечір не пропонує конкретного сюжету. Він запрошує до особливого стану – зупинитися серед щоденного поспіху й прислухатися до музики, яка пройшла крізь століття, щоб сьогодні нагадати про те, що справжня краса є вічною.

11 липня ВІДНАЙДЕНІ ШЕДЕВРИ. Сьогодні для найвибагливішого слухача – рідкісні оперні перлини, що звучать ніжно, драматично й витончено. У програмі – дуети, арії та тріо Моцарта, Доніцетті, Россіні, Пуччіні, Меєрбера, Дебюссі, Берліоза й Генделя, які нечасто з’являються на сцені, проте кожен вражає красою мелодії та глибиною почуттів.

Від трепетного моцартівського «Ah perdona al primo affetto» до загадкового спокою арії Аркеля з «Пелеаса і Мелізанди» Дебюссі, від грайливих куплетів Захарії Меєрбера до світлої печалі генделівського тріо – вечір розгортається як жива, щира розмова про кохання, радість, сум і надію.

Виконавці – Валентина Матюшенко (сопрано), Ольга Табуліна (мецо-сопрано), Тарас Бережанський (бас) та Денис Кашуба (фортепіано) дарують цим забутим сторінкам нове дихання.

12 липня СОНАТНИЙ ВЕЧІР. Запрошуємо на флейтовий вечір, що об’єднає музику двох епох – сентименталізму XVIII століття з його культом почуттів до неокласицизму XX століття, що повернув музиці чіткість та прозорість форм. У програмі прозвучать сонати Гаспара Фріца і Карла Філіппа Емануеля Баха, поруч із якими постануть твори Пауля Хіндеміта та Франсіса Пуленка – композиторів, які по-новому осмислили класичну спадщину.

Програма вечора майстерно підкреслює тяглість музичних традицій: від чутливої мелодики та камерної інтимності доби Просвітництва до чітких форм і витонченої виразності ХХ століття. Незважаючи на часову дистанцію, ці твори поєднує увага до людських почуттів, досконалість форми та особлива роль флейти як інструмента щирого й безпосереднього висловлювання.

Родзинкою флейтового концерту з вишуканою камерною програмою стане оригінальна музикознавча розповідь виконавця – кандидата мистецтвознавства, флейтиста Юрія Шутка, який відкриє таємниці створення шедеврів та розповість про еволюцію флейти, що пройшла шлях від урочистості до інтимної сповіді.

17 липня. Музика, що народилася на вулицях Буенос-Айреса, але давно підкорила весь світ. Концерт GRAND ASTOR запрошує у пристрасний і пульсуючий всесвіт Астора П’яццолли – композитора, який перетворив танго на мистецтво глибоких почуттів і яскравих емоцій.

У програмі прозвучать найвідоміші твори маестро – Libertango, La Muerte del Angel, фрагменти циклу «Пори року в Буенос-Айресі» та інші музичні перлини у сучасних аранжуваннях, що відкривають нові грані знайомої музики.

Виконавцем програми стане легендарний Rizol Quartet – колектив із понад 85-річною історією, заснований Миколою Різолем. Унікальний склад ансамблю, до якого входять рідкісні різновиди акордеонів, створює напрочуд багате й оркестрове звучання, руйнуючи звичні уявлення про можливості цього інструмента.

Це вечір, у якому танго звучатиме як історія про свободу, пристрасть і невичерпну енергію життя.

18 липня КВІТКА ЦІСИК. Tribute. Яскрава Квітка – співачка, що зробила українські популярні пісні відомими на весь світ. Її голос звучав сильно, емоційно і водночас тендітно й ніжно. Завдяки їй столітні народні пісні про любов та розлуку стали знов близькими, а сучасні авторські – впізнаваними і співаними. Її мрія – виступити з концертом в Україні – так і не здійснилася, але, як данина її дивовижному таланту, цього вечора прозвучать українські твори з репертуару Цісик у виконанні Ольги Чубаревої та ансамблю народних інструментів «Дивограй».

19 липня. Програму сольного концерту піаніста Максима Шадька БАХ, ЛЯТОШИНСЬКИЙ, БЕТХОВЕН складають твори цих трьох видатних композиторів та непересічних особистостей. Три автори, три світосприйняття, три несхожі звучання фортепіано. Відомий тонким відчуттям стилю, інтелектуальною глибиною інтерпретацій та увагою до драматургії музичної форми, Максим Шадько вибудовує програму як діалог різних художніх світів, у якому кожен твір розкривається в усій своїй самобутності.

Відкриває вечір світла й життєствердна Французька сюїта соль-мажор Баха –  музика ясна, витончена, сповнена грайливості та врівноваженого руху. Контрастом постає монументальний цикл «Відображення» Лятошинського: звучання стає жорстким, модерновим, фактура – насиченою, гармонії – гострими, а ритміка набуває нервової, зламної пульсації. Завершує програму Сімнадцята соната Бетховена – «Буря». У ній драматичні пориви змінюються глибокою, інтимною зосередженістю, а фінал залишає відчуття непевності й тривожної незавершеності.

Цей концерт стане нагодою почути одного з яскравих представників молодого покоління українських піаністів у програмі, що вимагає не лише віртуозності, а й тонкого розуміння трьох надзвичайно різних музичних мов.

24 липня ШОПЕН. Фридерик Шопен – композитор глибокого внутрішнього життя, для якого музика стала формою інтимного висловлювання. Його світ – це поєднання стриманості й глибокої емоційної напруги, мерехтливої ніжності й – майже завжди –  прихованого болю.

Ця концертна програма розкриває Шопена як романтика й філософа, творця – і водночас хранителя національної пам’яті, проводячи слухача шляхом власних внутрішніх переживань, тому що Шопен – це завжди про особисте.

Програму виконає відома піаністка Інеса Порошина, що належить до тих музикантів, чия інтерпретація Шопена поєднує витонченість, глибину та бездоганний смак. Її мистецтво звучало не лише на численних концертних сценах, а й у місцях, особливо пов’язаних із постаттю композитора: у Желязовій Волі в Польщі та у Вальдемоссі на Майорці, де щороку вшановують пам’ять Шопена музичним фестивалем.

Балада, мазурки, скерцо та вальси – сьогодні поетичне й любляче серце видатного польського композитора звучатиме для вас.

28 липня МЕЛОДІЯ. У центрі цієї камерної програми – українська мелодія в її найрізноманітніших проявах: від інтимного ліричного висловлювання до узагальненого образу народної пісні. Провідне місце у вечорі посідає творчість Бориса Лятошинського, що постає у різних барвах: від пронизливих солоспівів на слова Шевченка й сучасних композиторові поетів до тонких фортепіанних та скрипкових мініатюр. Поруч із авторською музикою прозвучать українські народні пісні в обробках Лятошинського – «Ой на горі льон», «Ой, вербо, вербо», «Ой, у полі тихий вітер віє», де фольклорна стихія набуває шляхетного, стримано-модерного звучання. Доповнять програму Елегія Миколи Лисенка, фортепіанний твір Івана Карабиця та романс Федора Надененка на слова Івана Франка.

Особливого звучання вечору надасть ансамбль трьох яскравих музиканток –  Каріни Кондрашевської (сопрано), Тетяни Хоменко (скрипка) та Анастасії Бики (фортепіано). Поєднання виразного голосу, співучої скрипки та чутливого фортепіанного звучання розкриє багатство української музичної лірики, де кожна інтонація набуває особливої щирості та глибини.

У цьому концерті мелодія стає головною героїнею – живою, проникливою і такою, що зберігає зв’язок між українською музичною традицією та сучасним слухачем.

30 липня ПІСНЯ БЕЗ СЛІВ. У розпалі літа запрошуємо на концерт «Пісня без слів» – програму, в якій зустрічаються музичні традиції різних країн і століть: барокова витонченість, класична гармонія, французький романтизм ХІХ століття, яскравий темперамент іспанської музики та образний світ початку ХХ століття. Окрім творів із фортепіанного репертуару, прозвучать майстерні перекладення для бандури, сольні номери для гітари та флейти, а також ансамблеві композиції за участю мандоліни й гітари.

Запрошуємо провести літній вечір у товаристві мелодій, що не потребують слів, аби бути почутими й зрозумілими! 

Музичне Фоє

1 липня IMMERSIO VIENNA ACADEMY. ЗАКЛЮЧНИЙ КОНЦЕРТ. Immersio Vienna Academy для відібраних талановитих молодих виконавців проходив протягом концертного сезону 2025/2026 у партнерстві з Молодіжною академією Національної філармонії України та за підтримки Австрійського бюро кооперації у Львові (OeAD-Kooperationsbüro Lemberg) та Ukraine Office Austria при Міністерстві закордонних справ Австрії.

Відібрані учасники мали можливість глибоко зануритися в репертуар і вдосконалити мистецтво камерного музикування під керівництвом менторів Академії у межах трьох інтенсивних майстер-класів, із перспективою концертних виступів в Україні та за кордоном у майбутньому. Програма Immersio Vienna Academy передбачала як заняття для ансамблів, так і індивідуальні уроки, лекції та дискусії.

2 липня Концерт НА ХВИЛЯХ КЛАСИКИ у виконанні Brass Ukraine представить знані шедеври європейської музики в яскравому звучанні мідних духових інструментів. Програма об’єднує урочисту Сюїту Самуеля Шайдта, натхненну водною стихією знамениту сюїту «Water Music» Георга Фрідріха Генделя, а також найулюбленіші сторінки творчості Йоганна Себастьяна Баха – всесвітній символ миру та світла  «Jesus bleibet meine Freude» та «Zion hört die Wächter singen» – одну з найвпізнаваніших і найнайпопулярніших барокових мелодій композитора.

Прозвучить і блискуче «Alleluja» з мотету Моцарта «Exsultate, jubilate», сповнене радості та віртуозності, а також витончена й меланхолійна Павана Ґабріеля Форе. Особливим акцентом вечора стане дотепна композиція Dixie Bach, де музика визначного барокового майстра постає в несподіваному джазовому ракурсі.

Художнє слово у виконанні Олександра Рудька доповнить музичну програму, створюючи атмосферу вдумливого й водночас натхненного вечора.

5 липня Концерт МОЦАРТ. РАВЕЛЬ. ШОПЕН поєднує твори, у яких витонченість камерного музикування сусідить із яскравою емоційністю та блискучою фортепіанною майстерністю. У центрі програми – світ дитячих фантазій, тонких переживань і контрастних настроїв, що постають у музиці різних епох.

Соната для фортепіано в чотири руки Вольфганґа Амадея Моцарта відкриває вечір ясністю думки, природністю мелодій і досконалим балансом між двома виконавцями. Їй відлунюють 24 прелюдії Фридерика Шопена – своєрідний щоденник почуттів, де кожна мініатюра створює окремий емоційний світ: від задумливої лірики до драматичного пориву.

Особливе місце у програмі займає цикл Моріса Равеля «Моя Матінка-Гуска». Натхненна казками музика відтворює образи Сплячої красуні, Хлопчика-мізинчика та інших персонажів із дивовижною делікатністю, поєднуючи дитячу безпосередність із витонченістю композиторського письма.

Романтичний темперамент Шопена розкриється в усій повноті у знаменитому Скерцо № 2 – одному з найефектніших творів композитора, а також у рідко виконуваних Варіаціях на тему Томаса Мура для фортепіано в чотири руки, сповнених винахідливості, гумору та ансамблевого блиску.

Програму виконають Денис Кашуба та Максим Шадько – піаністи, які однаково талановито розкривають як тонку рівновагу ансамблевої гри, так і індивідуальну виразність сольних епізодів.

10 липня VIVA MOZART. Деякі імена не потребують представлення. Моцарт належить до тих небагатьох митців, чия музика вже понад два століття залишається символом досконалості, краси й невичерпної життєвої енергії. А коли вона зустрічається з голосом, здатним наповнити її справжнім змістом і драматизмом, народжується особлива атмосфера, якою можна сповна насолодитись лише в концертній залі!

Ця програма присвячена 240-річчю від дня прем’єри опери «Весілля Фігаро», що відбулася 1 травня 1786 року у Відні. Твір, який і сьогодні вважають одним із найвищих досягнень оперного мистецтва, відкриває слухачам світ людських почуттів, тонкого гумору та бездоганної музичної майстерності.

У концерті прозвучать уривки з «Весілля Фігаро», а також інші відомі шедеври Вольфганга Амадея Моцарта. Доповнять програму твори композиторів, чиї імена пов’язані з його мистецькою спадщиною, – Джоаккіно Россіні та Людвіга ван Бетховена.

Це вечір музики, що не втрачає своєї сили з плином часу; музики, яку недаремно називають «усмішкою Бога».

15 липня MY FUNNY VALENTINE – концерт про кохання в його найромантичнішому звучанні, про почуття, для яких не існує ані часу, ані кордонів, і про музику, що здатна сказати більше, ніж слова.

У програмі – пісні, які давно стали класикою синонімами любові: Only You, Killing Me Softly, Everybody Loves Somebody, My Funny Valentine та інші мелодії, що підкорили серця мільйонів слухачів. Це музика Голлівуду, джазових салонів і незабутніх вечорів, коли кожна пісня звучить як особиста історія про ніжність, мрії та щирі почуття.

MY FUNNY VALENTINE – чудова нагода провести літній вечір під музику, яка не втрачає своєї чарівності з плином часу. Це концерт для закоханих – і для тих, хто лише чекає на свою історію. Для всіх, хто вірить у силу почуттів і знає, що справжня романтика народжується там, де звучить улюблена мелодія.

25 липня KYIV SAX QUARTET. ПРЕM’ЄРИ. Хочете почути, як звучить сучасність у переплетенні з класичними традиціями? Сьогодні затишне Музичне Фоє Національної філармонії України стане простором яскравих музичних відкриттів. Легендарний Київський квартет саксофоністів під керівництвом заслуженого артиста України Юрія Василевича представить програму «Kyiv SAX Quartet. Прем’єри» – вечір, що демонструє безмежні можливості саксофонного ансамблю та сміливо поєднує різні епохи, жанри й музичні традиції.

У виконанні Юрія Василевича, Михайла Мимрика, Станіслава Нідзельського та Романа Фотуйми прозвучать твори, сповнені глибоких контрастів. Пронизливе «Adagio» Самюеля Барбера та величний «Sacrum Диптих» Віктора Степурка відкриють програму музикою внутрішнього зосередження й духовного піднесення. Їм на зміну прийдуть елегантні регтайми Скотта Джопліна, що підкорюють бездоганним ритмом і витонченим шармом, а барвиста «Грецька сюїта» Педро Ітюральда захопить переплетенням народних танців Kalamatianos і Kritis із джазовими інтонаціями, Jazz Valse та вибуховою енергією Funky.

Кульмінацією вечора стануть віртуозні «Імпровізації» Філа Вудза та легендарний хіт Стіві Вандера «Sir Duke» – музика свободи, драйву й невичерпної життєвої енергії.

Особливу атмосферу створить камерний формат концерту, який дозволить слухачам відчути всю красу, енергію та оксамитові тембри чотирьох саксофонів буквально на відстані витягнутої руки.

26 липня СТРУКТУРОВАНА ІМПРОВІЗАЦІЯ 

Троє музикантів, рухаючись різними творчими шляхами, прийшли до спільного музичного простору – структурованої імпровізації, що поєднує мікротональні системи налаштування, графічні партитури та індивідуальні способи роботи зі звуком.

Сергій Охрімчук – скрипаль, дослідник української традиційної та барокової музики, учасник ансамблів «Древо», САТ і «Хорея Козацька».

Володимир Войт – бандурист і композитор, який відроджує бандуру харківського типу та поєднує традиційні засади гри з авторськими розширеними техніками.

Віктор Пушкар – музикант, що працює із синтезаторами та психоакустикою і розробив власну систему мікротональних налаштувань.

Від 2006 року Віктор Пушкар і Сергій Охрімчук спільно працюють у складі дуету Chomub.ini. Творча співпраця Віктора Пушкаря та Володимира Войта триває від 2017 року. У 2026 році багаторічний досвід цих музичних взаємодій став основою для створення мікротонального тріо Chomub.ini 3.0.

У програмі – структуровані мікротональні імпровізації за графічними партитурами.

31 липня Концерт ANIMA BAROCCA запрошує до світу барокової музики, де кожен твір є не просто музичною формою, а живою історією людських почуттів. Це вечір голосів, що промовляють крізь століття, розповідаючи про кохання і втрату, надію і відчай, духовне піднесення та внутрішню боротьбу.

У програмі прозвучать вокальні шедеври Георга Фрідріха Генделя, Антоніо Вівальді, Алессандро Скарлатті, Генрі Перселла та Крістофа Ґраупнера. Генделівські сторінки розкриють різні грані людських переживань: від світлої радості та ніжності дуетів Ациса й Галатеї до зворушливої краси арії Ксеркса «Ombra mai fu» та драматичної туги Дардануса з опери «Amadigi di Gaula». У творах Вівальді звучатимуть водночас біль і надія – у знаменитій арії «Vedrò con mio diletto» та проникливому фрагменті зі «Stabat Mater». Витончена меланхолія «Violette» Скарлатті та загадкова атмосфера «Song of the Cold Genius» із «King Arthur» Перселла доповнять палітру вечора новими барвами й настроями.

Валентина Матюшенко (сопрано) та Олександр Чувпило (тенор) стануть провідниками у світ барокових пристрастей і переживань. Їхні голоси то поєднуватимуться в гармонійному звучанні дуетів, то звучатимуть окремо, розкриваючи сповідальність і драматизм кожної арії. Камерний ансамбль за участю Анастасії Бики (клавесин) та Бориса Матвійчука (флейта) доповнить вокальні образи тонкими барвами й витонченою стилістикою, створюючи атмосферу, у якій музика бароко постає живою, щирою та напрочуд близькою сучасному слухачеві.

Фото у заголовку: фрагмент картини Адольфа фон Менцеля «Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси»

За матеріалами Національної філамонії України