В межах Національного фестивалю «Схід Опера Фест – 2026», що триває за підтримки Українського культурного фонду, відбувся концерт–подорож «Колиска джазу», що поєднав Харків початку ХХ століття, американську музичну культуру та сучасну сцену Схід Опера.
Цього вечора у безпечному просторі Loft Stage звучали твори, сповнені свінгових ритмів, імпровізаційної свободи та блюзових інтонацій. Симфонічний оркестр Харків Опера під управлінням Юрія Дяченка виступив разом із солістами-вокалістами театру Юлією Антоновою та Оленою Старіковою, а також відомим джазовим піаністом Сергієм Давидовим.
У центрі програми, крім, звісно, музики, була історія проникнення нових музичних форм із характерною синкопованою ритмікою в культурний простір Харкова та постать людини, яка своїм життям і творчістю поєднала Україну та Сполучені Штати: Йосип Шиллінгер – композитор, педагог і музичний теоретик, народжений у Харкові. Його творчий шлях згодом привів до Нью-Йорка, а педагогічна спадщина вплинула на ціле покоління американських музикантів.
Програма концерту була побудована як послідовність своєрідних музичних станцій. Прозвучали «Джазова симфонія» Джорджа Антейла для фортепіано з оркестром, «Мелодія» Йосипа Шиллінгера, «Summertime» Джорджа Гершвіна, «Don’t Be That Way» Едгара Семпсона, Прелюдія №5 Бориса Лятошинського в джазовому аранжуванні Олексія Петухова, українська народна колискова «Ой, ходить сон», а також «Caravan» Хуана Тізола та Дюка Еллінгтона.
Кожен твір відкривав іншу сторінку цієї історії: авангард і нове музичне мислення, творчість самого Шиллінгера, пам’ять про дім, американська музична культура, свінг, український модернізм і, нарешті, «Caravan» як яскравий фінал цієї мандрівки.
Особливо символічно, що поруч опинилися українська народна колискова «Ой, ходить сон» та «Summertime» Джорджа Гершвіна. Між цими двома музичними світами – океан,
різні традиції та культурні контексти. Їхнє сусідство стало радше художнім образом, ніж буквальним історичним зв’язком між конкретними творами.
Йосип Шиллінгер народився в Харкові 1895 року. Саме тут він навчався, працював у музичних освітніх установах, співпрацював з оперним театром, керував симфонічним оркестром і викладав композицію.
Харківський період став надзвичайно важливим для формування його мистецького світогляду. Тут поступово окреслилися три лінії, які згодом визначили його подальшу діяльність: музика як організована система, театр як синтез різних видів мистецтва та оркестр як лабораторія пошуку нового звучання й ритму.
1928 року Шиллінгер переїхав до США. У Нью-Йорку його учнями стали музиканти, чиї імена сьогодні асоціюються із золотим фондом американської музики, – Джордж Гершвін, Бенні Гудмен, Гленн Міллер, Томмі Дорсі та інші.
У Нью-Йорку Шиллінгер розробив власну Систему музичної композиції, у якій намагався поєднати музику, математику, ритміку та логіку творчого процесу. Його учні та послідовники продовжили поширювати ідеї Шиллінгера й після смерті композитора.
Так історія музиканта, що почалася в Харкові, продовжилася у Нью-Йорку.
Водночас назва концерту потребує важливого уточнення. Харків, безумовно, не є історичним місцем народження джазу – його витоки пов’язані передусім з афроамериканською культурою Сполучених Штатів. Тож «Колиска джазу» – не твердження про походження цього музичного стилю.
Йдеться про інше: про Харків як місто, де формувався Йосип Шиллінгер, який став важливою постаттю в розвитку нових принципів музичного мислення та одним із тих, хто допомагав вибудовувати діалог між академічною музикою, сучасними музичними практиками та американською культурою.
Саме тому Харків у цій історії стає відправною точкою великої культурної подорожі, що триває вже понад століття.
Сьогодні ім’я та музика Шиллінгера повертаються до Харкова – в іншій історичній реальності, у виконанні музикантів Харків Опера. Понад століття тому молодий музикант вирушив із Харкова до Нью-Йорка, а його професійний шлях став частиною великої історії світової музики. Тепер його спадщина знову звучить у місті, з якого почався цей шлях.
Харків, який свого часу був одним із важливих центрів українського культурного та мистецького життя, сьогодні продовжує творити, досліджувати власну історію та вести діалог зі світом, попри війну.
Концерт «Колиска джазу» став розповіддю про місто і про те, як музичні ідеї долають кордони й десятиліття та можуть повертатися у місця, звідки колись вирушили й водночас втіленням головної ідеї «Схід Опера Фест – 2026» – «Простір, що єднає».
Отже, фестиваль «Схід Опера Фест – 2026» дав можливість по-новому подивитися на власну культурну історію – побачити в ній не лише минуле, а й живий зв’язок із сучасністю. У «Колисці джазу» цей зв’язок прозвучав особливо виразно: від народної колискової – до джазу, від Харкова – до Нью-Йорка, від музики початку ХХ століття – до сьогоднішнього Харкова. А фінальний «Caravan» став символ руху, який триває.
Харків пам’ятає. Харків звучить. Харків продовжує говорити зі світом.
Фото у заголовку: Тетяна Юрченко
За матеріалами компанії “Дель Арте”